映画づくりもスポーツと同じ。思考という筋肉を繰り返し鍛えることで、生み出したアイデアをブラッシュアップしたり、現場で臨機応変に対応できるようになります。まず、きっちり基礎と応用を学ぶことで、さらにアイデアは磨かれ輝くものです。学生たちと一緒に、そういうものづくりの空気や熱を発することができればと考えています。誰でも最初はアマチュア。一番恥ずかしいのは、わからないことを素通りして、社会に出てしまうことです。自分からどんどん壁にぶつかって行って、わからないことは僕ら講師に聞いてください。僕が全力で答えます。

CG作りはもう一つの世界に飛び込むような山あり谷ありの冒険です。初めは何も無い空間に驚き戸惑うこともあるとは思いますが、一つ一つの知識と技術を学びながら、自分が思い描く世界をそこに作っていきましょう。一方で、自分の世界と世の中のニーズを照らし合わせて、社会へ通用するように自分の世界を磨き上げる眼を養うことも必要。多種多用なメディアにおけるCGの活躍に触れてもらうことで、CGが持つ新たな可能性を発見したり、自分がCGで何ができるのかを感じとってください。皆さんの個性やライフスタイルに合わせた方向性を、一緒に考えさせてもらえたら嬉しいです。

皆さんに伝えていきたいことは、「売れない映画を100本作るよりは、売れる映画を１本作るほうがいい」ということ。観客がいない映画ほど淋しいものはないのです。厳しいことを言うようですが、映画が大好きな人は映画ファンでいたほうが幸せかも知れません。でも映画が嫌いな人は、映画以外の仕事に就いた方が無難です。映画を職業にしたい人は、すべての時間を映画のために使うべきです。そして、プロデューサーに必要なものは、「大きな耳」であって、「大きな口」ではないと思っています。自分一人の知っていることなどたかが知れていますから、人の話を聞くことを大切にして欲しいです。

自分が表現したい事は何なのか、どの様なかたちで伝えるのか。ものの考え方、そこから創り上げる世界を広げて行く行程を実践を通して身につけてほしい。考え方や技法を教えてあげられる事はできるけれど、自分の持っているアイデア、世界感をクリエイトする事は自分自身にしかでき無いことだ。授業を通して自分の色はどんな色なのか、一緒に探して行きましょう。

自分が現在でも映像業界で仕事が続けられたこと。それは映画が「好きであること」空いている時間を使って「映画を見続けてきたこと」それに尽きる。好きな映画が出来たらトコトン見続ける。研究する。絵コンテに起こし、映像分析+現場で映像を独学で学んできた。皆さんも、とにかく映画・映像を見続けて欲しい…そうすることで自然とストーリー展開・映画の文法・編集のリズムなどが見えてくる。映像を作るという新たな視点さえ掴むのです。また情報はインプットするだけではなくアウトプットしていかなければ意味が無い。色々な映画で感じたものを作品作りに役立てて頂きたい！

映像の業界は「面白さ」と「感情」を表現できる、とても華やかな業界です。映像は、様々な場所で使用され、そして進化し続けています。進化しているという事は、そこに「面白さ」があると言うことなんです。人は映像を見る時、様々な「感情」を表します。その「感情」を創りだすのが、映像クリエイターの役目であり重要な立場を担っているのです。そして、その「感情」をダイレクトに感じることのできる、大変やりがいのある職業が、映像クリエイターなのです。「面白さ」と「感情」を表現できる映像業界へまずは、一歩を踏み出してみましょう。

映像は昔ほどスペシャルな代物では無くなりつつあります。機材の進歩やネット映像の普及により、誰でも気軽に見たり作ったりできる時代になってきています。また音楽業界においても、若年層のライフスタイルの変化と共にミュージックビデオの存在も変わりつつあります。そんな時代に映像の専門分野に飛び込んでくる若い世代のみんなに、どうしたら映像を「仕事」にする事ができるのか？プロとしてずっと映像に携わっていくにはどうしたらいいのか？現在の映像業界にマッチした、バランス感覚とタフさを身につけられる授業をしたいと考えています。

映像業界には映画、CM、TVなど様々な分野がありますが、ここ最近ではジャンルを超えて各々がコラボレーションしています。例えば、映画×音楽×おもちゃ×ファッションなど。数年前もあったことなのですが、SNS（Facebook、twitter）、Eコマースなどの普及により経済効果の見込める企画が期待されています。この時代に皆さんが映像をデザインする時、映像制作のノウハウはもちろんのこと、情報がどんなマーケットに、どんなふうに、どのくらいのスピードで届くのか理解しておいた方がよいでしょう。